วันนี้เราจะพูดถึงเรื่องของ ความสมดุลระหว่างลมและเส้นเสียงเมื่อเรากำลังออกเสียงนะครับ

เพื่อที่เราสามารถจะเลือกใช้ได้เหมาะสมกับแนวเพลงครับ

ได้เวลาเหมาะเจาะ ครูฟิล์มก็กลับมาเมืองไทย หลังจากที่ห่างหายไปต่างประเทศถึงสองเดือน

เพื่อไปเปิดคอนเสิร์ตให้ชาวต่างชาติได้ฟังกัน ถือได้ว่าเป็นการ GO INTER ของครูฟิล์มครั้งที่ 2 แล้ว

หลังจากที่ปีที่แล้วก็ได้ไปเปิดคอนเสิร์ตมาเหมือนกัน

หลังจากที่พักผ่อนจนหายเหนื่อย ครูฟิล์มก็โทรหาครูป้อมเพื่อที่จะนัดเวลาทำวีดีโอ

และสุดท้ายก็ออกมาเป็นวีดีโอนี้ครับ

ลองไปดูกันเลย อย่าลืมเช็คตัวเองด้วยนะครับ ว่าเป็นแบบไหน

Click here to view the embedded video.

และอย่าลืมว่าเรามีโปรโมชั่นเรียนร้องเพลง

ฉลองวันเกิดครบรอบ 2 ปี ของร้องเพลงดอทคอมนะครับ

ใครสนใจก็โทรมาสอบถามกันได้ครับ

โปรโมชั่นนี้ตอนนี้สามารถใช้ได้ทั้งครูป้อมและครูฟิล์มนะครับ

วันนี้ครูฟิล์มนำสกู๊ปข่าวจาก ThaiPBS ที่น่าสนใจมาฝากกันครับ

อยากให้ดูกันให้จบครับ  ใครมีความเห็นอย่างไร ก็คอมเม้นต์ได้ข้างล่างเลยครับ

คลิกที่นี่เพื่อรับชมสกู๊ปข่าว

คุณกำลังประเมินตัวเองต่ำไปหรือเปล่า เอ๊ะ! หรือว่าสูงเกินไป

การที่ผมผันตัวเองมาเป็นครูสอนร้องเพลง ผมได้เจอนักเรียนจำนวนหลายสิบคนในแต่ละเดือน และร่วมร้อยๆคนจากประสบการณ์การสอนทั้งในและนอกสถานที่   ผมได้พบเจอนักเรียนหลายประเภท ไม่ว่าจะเด็ก วัยรุ่น หรือว่าผู้ใหญ่วัยทำงาน  ทุกคนล้วนมีความฝัน ฝันที่จะร้องเพลงให้เพราะ และอยากออกไปยืนอยู่หน้าเวทีโดยไม่อายใคร

ชั่วโมงแรกในการสอน ผมจะถามทุกครั้งว่าคิดว่าตัวเองร้องเพลงเป็นอย่างไรบ้าง คิดว่าตัวเองเก่งประมาณไหน และก็ถามคำถามต่อไปว่า เพื่อนๆหรือบุคคลรอบข้างเคยให้คอมเม้นต์ในการร้องเพลงของนักเรียนคนนั้นๆอย่างไรบ้าง

การที่ผมถามเช่นนี้ ไม่ได้เป็นการดูถูก หรือถามเพื่อหาเรื่องแต่อย่างใด แต่หากเป็นการเรียนรู้ความคิด ความเข้าใจ และการประเมินความสามารถของตนเองของนักเรียนด้วย ซึ่งผมถือว่าสำคัญมากก่อนที่ผมจะสอนนักเรียนแต่ละคน

เพราะว่าถ้านักเรียนคนนั้นประเมินตัวเองต่ำเกินไป  หรือมองว่าตัวเองไม่มีดีอะไรเลย บางครั้งมันก็เป็นผลเสีย ทำให้นักเรียนมัวแต่จมปรักอยู่กับความคิดนี้ ทำให้ไม่เกิดแรงจูงใจในการพัฒนา เพราะคิดว่าทำอย่างไรก็คงไม่ได้ดีไปกว่านี้ ซึ่งเป็นความคิดที่ผิดเป็นอย่างมาก

บางคนคิดว่าตัวเองร้องเพี้ยนตลอดเวลา ทั้งที่จริงๆแล้วร้องเพี้ยนน้อยมาก   บางคนคิดว่าตัวเองเสียงตลกน่าเกลียด  ทั้งที่จริงๆแล้วเสียงร้องก็ปกติทั่วไปเหมือนคนอื่น

นี่เป็นสิ่งที่อันตรายมากเพราะความคิดพวกนี้จะทำให้คุณไม่กล้าที่จะพัฒนา สมองคุณก็จะวกกลับมาอยู่กับสิ่งพวกนี้ตลอดเวลา   บางครั้งผมต้องตอบคำถามซ้ำๆอยู่หลายครั้งภายในหนึ่งชั่วโมง อย่างเช่นว่า “เสียงของหนูน่าเกลียดไหมคะ” “เสียงของผมไม่ตลกเหรอครับ”  จนผมต้องพูดว่า “ถ้าถามแบบนี้อีก ผมจะโกรธมาก ” ฮ่าๆๆๆ ซึ่งเป็นวิธีการตอบของผมโดยส่วนตัวด้วยใบหน้ายิ้มแย้ม เพราะผมไม่ต้องการให้นักเรียนกังวล และไม่ต้องการให้นักเรียนประเมินตัวเองต่ำเกินไป

บางครั้งการที่เราประเมินตัวเองต่ำเกินไปก็ทำให้นักเรียนมีแรงฮึดสู้ในการเรียน และตั้งใจเรียนเป็นพิเศษ  ซึ่งในกรณีนี้มีไม่มากเท่าไร

บางคนก็ประเมินตัวเองต่ำไป เพราะไม่กล้าบอกตัวเองว่า “ทำได้ดี” แล้ว เพราะกลัวว่าการคิดว่าตัวเองทำได้ดีแล้ว จะเป็นการทำให้ตัวเองไม่พัฒนา ซึ่งความคิดนี้เป็นความคิดที่ผิดอย่างมากครับ   การที่รู้ว่าตัวเองทำได้ดีในจุดไหนแล้ว ก็จะทำให้เราสามารถหันไปโฟกัสในจุดอื่นให้มากขึ้นได้ครับ

ถ้านักเรียนประเมินตัวเองสูงเกินไป  สิ่งที่ก็จะทำให้นักเรียนเพิกเฉยต่อข้อผิดพลาด และจุดอ่อนที่ตัวเองมี ซึ่งจะไม่ทำให้เกิดการพัฒนา และแก้ไขขึ้น  บางครั้งเมื่อคุณรู้สึกว่าคุณเก่ง เก่งมาก หรือเก่งมากที่สุด ก็จะทำให้มันแสดงออกมาทางสีหน้า อารมณ์และการแสดงของคุณ จนทำให้บางครั้งผู้ชม ผู้ฟัง รู้สึกว่า คุณอยู่สูงเกินเอื้อม  คุณดูหยิ่งไปนิด หรือดูเชิดไปหน่อย ซึ่งก็ไม่เป็นผลดีต่อนักร้องมากเท่าไร

สิ่งที่ผมอยากเน้น และอยากเห็นนักเรียนของผมทุกคนเป็นก็คือ การที่นักเรียนสามารถประเมินตนเองได้อย่างตรงไปตรงมา ไม่กลัวที่จะบอกตัวเองว่า ฉันยังทำได้ไม่ดี หรือว่า ฉันทำได้ดีแล้ว  การที่นักเรียนรู้จุดเด่นและจุดด้อยในตัว จะสามารถทำให้นักเรียนวางแผนการเรียน การฝึกซ้อมได้ดีมากยิ่งขึ้น  การเลือกเพลงก็จะง่ายมากยิ่งขึ้น  อารมณ์ท้อแท้ระหว่างเรียนก็จะหมดลงไป  และคุณครูก็จะสอนได้อย่างมีความสุข  โดยที่ไม่ต้องพะวงว่านักเรียนจะคิดมากไปหรือเปล่า

มนุษย์ทุกคนต้องตระหนักว่า ยังมีสิ่งที่เรายังต้องเรียนรู้อยู่เสมอ เพราะยังไม่มีคนใดที่ยืนอยู่บนจุดที่เรียกว่า “Perfect”

แต่สิ่งที่คุณควรมีนั่นก็คือ ความมั่นใจ เพราะความมั่นใจทำให้คุณเฉิดฉายบนเวที และเป็นตัวของตัวเอง   คุณควรมั่นใจในสิ่งที่คุณเป็นและทำได้ในตอนนี้  เมื่อคุณเก่งขึ้นคุณก็จะมีความมั่นใจในระดับที่สูงขึ้นไปอีก

ครูฟิล์มเป็นกำลังใจให้ทุกคนนะครับ

]]> http://www.rongpleng.com/2012/05/28/do-you-evaluate-your-ability-to-sing-too-low-or-too-high/feed/ 0 http://www.rongpleng.com/2012/04/16/can-copying-other-singers-voice-can-make-you-sing-better/ http://www.rongpleng.com/2012/04/16/can-copying-other-singers-voice-can-make-you-sing-better/#comments Sun, 15 Apr 2012 18:15:20 +0000 admin http://www.rongpleng.com/?p=1807

คุณเคยเลียนแบบเสียงนักร้องคนอื่นหรือไม่?

 หรือไม่ก็โดนคนอื่นคอมเม้นต์ว่า ร้องเพลงเลียนแบบคนอื่น

แล้วคุณสงสัยหรือเปล่าว่า การทำแบบนั้นมันแย่ แล้วส่งผลเสียต่อคุณจริงๆเหรอ

วันนี้ผม(ครูฟิล์ม) จะมาเฉลยกันครับ

ผมคิดว่าบางทีหลายๆคนก็เคยทำแบบนี้ โดยที่บางคนก็รู้ตัว บางคนก็ไม่รู้ตัว

แต่มันก็ไม่ได้เป็นสิ่งที่ผิดอย่างไรครับ เพราะว่าเราก็ได้ยิน ได้ฟังเสียงของนักร้องคนโปรดอยู่เกือบทุกวัน

เพราะฉะนั้นก็ไม่แปลกเลยที่คุณจะเผลอไปเลียนเสียงนักร้องคนโปรดของคุณ

แต่ถ้าถามว่า เวลาคุณเลียนเสียงนักร้องคนโปรด คุณได้คิดตามไปด้วยหรือไม่

หรือแค่ร้องตามไปเฉยๆ ไม่ได้คิดอะไร

จริงๆแล้วการที่เราเลียนเสียงนักร้องคนโปรดไปด้วย และคิดไปด้วย จะทำให้เราได้ความรู้ต่างๆมากมาย

ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของ การออกเสียงพยัญชนะและสระ   การแบ่งวรรคลมหายใจ

การใช้ลม และน้ำหนักในการ้อง  การใช้ลูกคอ การสื่ออารมณ์ทางเสียงร้อง

รวมถึงเทคนิคต่างๆมากมายที่ทำให้เพลงนั้นน่าฟังมากยิ่งขึ้น

คุณเคยคิดถึงเรื่องนี้กันบ้างหรือเปล่า  ลองย้อนถามตัวเองว่า

วันๆนึงเราฟังเพลงหลายเพลง แต่มีสักเพลงหรือเปล่า ที่เรานั่งพิจารณาสิ่งเหล่านี้

ผมไม่ได้บอกว่าคุณต้องทำสิ่งพวกนี้ตลอดเวลา เพราะว่าถ้าต้องทำแบบนี้ตลอด

การฟังเพลงของคุณก็จะเครียดเกินไป จริงไหมละครับ ฮ่าๆๆ

ผมแค่อยากบอกว่า ลองหาเวลาพิจารณาสิ่งเหล่านี้ดูบ้างก็จะดี

เพราะมันจะช่วยให้คุณร้องเพลงได้ดีขึ้น

จริงๆนะ ผมไม่ได้โกหก

สิ่งที่ผมอยากให้ทุกคนลองทำก็คือ

 1. ฟัง ฟัง ฟัง แล้วก็ลองเลียนเสียงนั้นดู  - แฟนๆชาวร้องเพลงดอทคอม ฟังไม่ผิดหรอกครับ สิ่งที่ผมกำลังพูด นั่นก็คือการที่ให้ทุกคนฟัง แล้วก็ลองเลียนแบบเสียงนั้นๆดู เช่นเสียงของ แอ๊ด คาราบาว, ลิเดีย, พี่เบิร์ด  ใครก็ได้ที่มีเอกลักษณ์ของเสียงที่แตกต่างกันไป  ถ้าคุณทำได้ ก็แสดงว่าคุณมีความสามารถในการที่จะขยายขอบเขตของลักษณะเสียงที่คุณสามารถทำได้ (Expand range of sound) เพราะเสียงที่แตกต่างกันย่อมมีวิธีการเปล่งที่แตกต่างกัน  วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถผลิตเสียงได้ในหลายๆรูปแบบ และยังช่วยให้คุณค้นหาเสียงที่เป็นธรรมชาติและสบายที่สุดของคุณด้วย  และก็ยังเจอเสียงที่ไม่เหมาะกับคุณด้วย  โดยคุณจะรู้ตัวเองเลยว่าเสียงไหนสบาย หรือไม่สบาย บางเสียงก็เปล่งได้สบาย บางเสียงก็ทำให้เจ็บคอ หรืออึดอัดเวลาร้อง  ถ้าเสียงไหนทำให้เจ็บคอ ก็ให้หยุดทันทีครับ

2. นำสิ่งที่คิดว่าใช่ มาปรับใช้กับตัวเอง  - เมื่อคุณเจอเสียงที่คิดว่าใช่ และเหมาะที่จะนำมาใช้  ก็ให้ลองนำมาใช้กับเพลงที่เราอยากร้อง ไม่จำเป็นว่าต้องร้องเพลงของศิลปินคนนั้นๆเสมอ  เราสามารถเลือกที่จะร้องเพลงของใครก็ได้ โดยใช้เสียงที่เราคิดว่า “ใช่” สำหรับเรา แค่นี้เราก็สามารถร้องเพลงที่เป็นเสียงของเราเอง ที่ให้ความสบายในการร้องมากที่สุดแล้ว   อย่าลืมว่าทำในสิ่งที่คุณทำได้ และเป็นสิ่งที่เป็นวิถึทางของคุณเอง ไม่ต้องไปเลียนแบบใครอีกแล้ว

3. ปรับปรุง และสร้างความแข็งแรง รวมถึงเสน่ห์ของเสียง – เมื่อคุ้นชินกับเสียงนั้นๆแล้ว  เราก็ต้องทำการพัฒนาเสียงนั้นๆให้มีความแข็งแรงและมีช่วง Range ของเสียงที่กว้างขึ้นด้วย ซึ่งผมแนะนำให้ไปหาครูที่สามารถช่วยเรื่องนี้ได้ครับ   เพราะมีเทคนิคอีกหลายอย่างที่สามารถพัฒนาเสียงของเราให้น่าฟังยิ่งขึ้นครับ เมื่อทุกอย่างพร้อม เสียงแข็งแรงมากขึ้น เทคนิคต่างๆดีมากขึ้น  มันก็ถึงเวลาแล้วที่จะได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่   คราวนี้หล่ะ หลายๆคนที่นั่งดูอยู่ ก็คงจะงงเป็นไก่ตาแตก ว่าทำอย่างไรถึงได้ร้องเพลงได้ดีขึ้นขนาดนี้

อย่าลืมนะครับ ว่าทุกอย่างใช้เวลา ต้องได้รับการฝึกฝน

ไม่ใช่ว่าทำครั้งเดียวได้เลย  เหมือนกับผมที่ฝึกฝนตัวเอง รวมถึงหาความรู้จากอาจารย์ต่างๆอยู่หลายปี

กว่าจะก้าวมาถึงในจุดนี้ครับ   และผมก็ยังต้องหาความรู้ต่อไป เพื่อที่จะได้ก้าวไปสู่สิ่งที่ผมฝันเอาไว้

เพื่อนๆชาวร้องเพลงดอทคอมก็เหมือนกัน อย่าเพิ่งท้อ ต้องสู้ต่อไปถ้าความฝันยังมีครับ

It’s OK to be a copy cat…. While you’re experimenting and learning.

Then, the next step of vocal maturity is to let go and allow it become your own sound.

 by Adrienne Osborn

ข้อความบางส่วนได้ดัดแปลงจากบทความของ Adrienne Osborn

มาถึงตอนสุดท้ายของเรื่องนี้แล้วนะครับ รับรองว่าครูฟิล์มยังคงมีเทคนิคดีๆ

ที่จะมอบให้ทุกคนอีกแน่นอนครับ

เรามาติดตามภาคจบกันเลยดีกว่าครับ

9.ร้องให้เหมือนการเล่าเรื่องให้เพื่อนฟัง  จำได้หรือไม่ว่าเมื่อเราเล่าเรื่องอะไรก็แล้วแต่ให้กับเพื่อนสนิทเราฟัง เรามักจะใส่อารมณ์ร่วมเข้าไปด้วยเสมอ ไม่ว่าจะเป็นสีหน้า ท่าทาง และน้ำเสียง ซึ่งเราก็ควรจะสื่อสารออกมาแบบนั้นให้กับผู้ฟังด้วย  ผู้ฟังจะได้รู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงของเราด้วย ทำให้เพลงน่าติดตามมากขึ้น และผู้ฟังมาอารมณ์ร่วมมากขึ้นด้วย

10.เกริ่นนำเข้าเพลง  นักร้องบางท่านเลือกที่จะเล่าเรื่องราวบางอย่างก่อนเข้าเพลง  ซึ่งทำให้เกิดอารมณ์คล้อยตามของผู้ฟังได้ดี และถือเป็นเทคนิคที่ถูกใช้กันมาก และก็ได้ผลดีอีกด้วย เพราะฉะนั้นถ้าเราเข้าใจบทเพลงอย่างดีแล้ว ก็สามารถหาเรื่องราวต่างๆมาผูกกับเพลงได้ และถ้าคุณสามารถเล่าเรื่องได้อย่างน่าติดตาม คุณจะทำให้เพลงๆนั้นมีเสน่ห์ขึ้นมาเป็นกองเลยทีเดียว

11.เพลงสุดท้ายสำคัญ  คุณควรเลือกเพลงจบให้เหมาะสมกับ theme งาน และเหมาะสมกับอารมณ์ของผู้ฟังในขณะนั้น คุณอาจจะจบแบบสนุกสุดเหวี่ยง หรืออาจจะจบแบบซึ้งสุดขีดก็ได้ ก็แล้วแต่ว่าคุณจะออกแบบโชว์ของคุณ

12.กล่าวลาทิ้งท้ายก็สำคัญ  ถ้าคุณมี youtube หรือมีผลงานอะไรก็ควรบอกผู้ฟังไป เพราะอย่างน้อยต้องมีสักหนึ่งคนที่อยากติดตามผลงานของคุณต่อไป  เพราะฉะนั้นก็อย่าทำให้เขาคิดถึงคุณโดยการจบการแสดงไปเฉยๆ เราควรจะฝากผลงานที่เรามีให้เขาได้ติดตามต่อไปเรื่อยๆ

13.ร้องจบแต่หน้าที่ยังไม่หมด  หลังจากลงจากเวทีแล้ว อาจจะมีคนเข้ามาขอถ่ายรูป หรือพูดคุยด้วย ซึ่งนั่นก็เป็นหน้าที่ของเราที่จะต้อนรับแขกของเราให้สมกับที่พวกเขานั่งฟังเราร้องเพลงอย่างตั้งใจ  ถ้าคุณทำสิ่งนี้ได้ดี คุณจะกลายเป็นที่รักของแฟนเพลงของคุณได้อย่างง่ายดาย

14…………….

เป็นอย่างไรบางครับ สำหรับ 13 ข้อแรกที่ผมได้เล่าให้ฟัง ผมคิดว่าหลายๆท่านอาจจะได้ประโยชน์ไม่มากก็น้อยนะครับ  จริงๆแล้วผมมีเรื่องอีกมากกมายอยากจะเล่าให้ฟัง เพียงแต่ว่าผมพิมพ์ไม่ค่อยเก่งครับ พิมพ์ได้แค่นี้ก็ถือว่าเก่งแล้ว  ฮ่าๆๆ  ผมมีเรื่องราวหลังเวทีสนุกๆอีกมากมาย จากการที่ผมได้ไปร้องเพลงในหลายๆที่  ซึ่งถ้ามีโอกาสอีกผมก็จะนำมาเล่าให้ฟังอีกนะครับ

สังเกตดีๆว่า  ยังมีข้อที่ 14 ต่อท้ายอยู่ และจริงๆก็มีอีกหลายข้อนะครับที่จะทำให้คุณร้องเพลงได้ดี นอกเหนือจากการที่คุณมีเทคนิคการใช้เสียงที่ดีแล้ว   เวลาผมสอนร้องเพลงผมจะสอนเทคนิคการใช้เสียงควบคู่ไปกับการแสดงบนเวทีเสมอ เพื่อให้นักเรียนสามารถร้องเพลงออกมาได้อย่างน่าฟัง และน่าดูครับ

ขอบคุณทุกท่านที่ติดตามและอ่านจนจบนะครับ

==========

ใครที่ยังไม่ได้รับของขวัญ  ดาวน์โหลดได้ที่นี่เลยครับ ดูหน้าสุดท้ายดีๆนะครับ

มาต่อกันที่ตอนที่ 2 กันเลยดีกว่าครับ

คราวนี้ผมจะพูดถึงการเตรียมตัวข้อที่ 5 – 8 นะครับ

ใครที่ได้อ่านแล้ว ก็อย่าเพิ่งเบื่อกันนะครับ

5.เตรียมร่างกายให้พร้อม คุณควรทำการวอร์มร่างกายสักเล็กน้อยให้สดชื่น อาจจะบิดขี้เกียจเล็กน้อย กระโดดสักเล็กน้อย ดื่มน้ำ และทานอาหารให้อิ่ม(พอประมาณ) เพื่อที่จะได้มีแรงไปวาดลวดลายบนเวทีได้อย่างเต็มที่

6.ทำความคุ้นเคยกับเวที  ทุกครั้งก่อนผมขึ้นแสดง ผมจะเดินสำรวจเวทีก่อนว่าอะไรอยู่ตรงไหน  พื้นที่ส่วนไหนสามารถเล่นได้ หรือพื้นที่ส่วนไหนไม่ควรเล่น ทั้งนี้ทั้งนั้นเพื่อทำให้ผมสามารถออกแบบการแสดงบนเวทีได้อย่างเป็นธรรมชาติ และลื่นไหล

7.ทำความคุ้นเคยกับผู้ฟัง  ผมเลือกที่จะทักทายผู้ฟังอย่างเป็นกันเอง รวมถึงยิงมุขตลกขำๆออกไปบ้าง เพื่อให้คนฟังและผมรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น เพราะผมต้องการให้ทุกคนเป็นเพื่อนผมเวลาที่ผมร้องเพลง  เมื่อเพื่อนเปิดใจยอมรับเรา ไม่ว่าเราจะทำอะไรผิดพลาด เพื่อนก็จะให้อภัยกันได้เสมอ เพราะฉะนั้นการที่เราทำความคุ้นเคยกับผู้ฟังได้ดี จะทำให้การแสดงของเราออกมาดีในสายตาของทั้งสองฝ่ายด้วย

8.ร้องออกมาให้ดี “เท่ากับ” หรือ “มากกว่า” ที่ซ้อมมา  ผมยึดเอาไว้ในใจเสมอว่า การร้องเพลงของผมต้องร้องได้ดีเทียบเท่ากับที่ซ้อมมา หรือร้องได้ดีกว่าเท่านั้น เพื่อรักษาคุณภาพของผลงานเอาไว้ ถ้าเพลงไหนไม่มั่นใจ หรือไม่ได้ซ้อมมา ก็จะพยายามไม่นำขึ้นร้อง เพื่อป้องกันความผิดพลาดที่จะเกิดขึ้น

………

จบไปแล้วสำหรับข้อ 5-8สำหรับใครที่ได้ “ของขวัญ” จากผมแล้วก็คงจะได้อ่านไปทุกข้อแล้ว

ใครที่ยังไม่ได้รับของขวัญ  ดาวน์โหลดได้ที่นี่เลยครับ

เทคนิคการเตรียมตัวเพื่อขึ้นเวทีอย่างมั่นใจ เพื่อผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ สไตล์ครูฟิล์ม ธนพรรษ

ครั้งนี้หัวข้อที่ผมจะพูดเป็นเรื่องที่ผมได้รวบรวมจากประสบการณ์ส่วนตัวนะครับ ทุกครั้งก่อนที่ผมต้องขึ้นเวที มันก็ต้องมีเทคนิคอะไรบ้างเล็กๆน้อยๆ

เพื่อทำให้การขึ้นเวทีของผมเป็นไปอย่างธรรมชาติมากที่สุด เพื่อให้การแสดงของผมออกมาได้อย่างที่ตั้งใจ และจริงใจต่อผู้ชมมากที่สุดครับ

มาเริ่มกันเลยครับ

1. เลือกเพลงให้ถูก   การเลือกเพลงสำคัญมากๆสำหรับผมในฐานะที่เป็นนักร้อง เนื่องจากเราไม่ได้เลือกเพลงตามใจเราว่าเราอยากร้องเพลงไหน  หากแต่เป็นการเลือกเพลงให้ตรงกับใจผู้ฟังมากที่สุด  เพราะฉะนั้นจำเป็นต้องคำนึงถึงอายุของผู้ฟัง กลุ่มของผู้ฟัง สถานที่ และจุดประสงค์ของงานเป็นสำคัญ   ถ้าคุณเลือกเพลงได้ไม่เข้ากับผู้ฟัง  ต่อให้คุณร้องเพลงได้ออกมาดีขนาดไหน ผู้ฟังก็ไม่อาจซึมซับสิ่งที่คุณร้องได้อย่างเต็มที่  ซึ่งนั่นก็หมายถึงคุณพลาดโอกาสที่จะเข้าไปนั่งในใจผู้ฟังไปอย่างน่าเสียดาย  เพราะฉะนั้นวิธีแก้ของผมก็คือ ผมต้องมีเพลงสำรองไว้ในหัวเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเพลงช้า เพลงเร็ว เพลงลูกทุ่ง เพลงลูกกรุง หรือว่าเพลงสากล

2. เลือกคีย์เพลงให้ถูกต้อง    หลายคนคิดว่าการเปลี่ยนคีย์เพลงเป็นสิ่งที่รับไม่ได้ เพราะมันหมายถึงการเป็นนักร้องที่ไม่ดีและไม่เก่ง บางคนคิดว่าต้องร้องให้เท่ากับคีย์ต้นฉบับเท่านั้นถึงเรียกว่าร้องเพลงได้ดีและเก่ง  แต่สำหรับผมแล้ว ผมเลือกที่จะมองว่าร้องเพลงคีย์ที่เข้ากับเสียงของผมมากที่สุดเป็นการดีที่สุดเพราะว่า นักร้องคนนั้นรู้จักตัวเองมากพอ และเลือกสิ่งที่ดีที่สุดให้กับตัวเอง เพราะการร้องเพลงผมมองว่าเราต้องถ่ายทอดความเป็นตัวเรา เสียงเรา และความสบายในแบบของเรา ไม่ใช่ไปฝืนสิ่งที่เรายังทำไม่ได้ หรือทำได้ไม่ดี เพราะฉะนั้นถ้าการลดคีย์ทำให้คุณร้องสบายขึ้น หน้าตาไม่แสดงความทรมานออกมา คุณก็จะได้ใจคนดูไปเต็มๆ

3.เตรียมดนตรีให้พร้อม  ก่อนที่ผมจะไปร้องเพลงผมจะเตรียมดนตรีใส่ CD ไปด้วยทุกครั้ง เพราะปัญหาอาจเกิดขึ้นได้ตลอดเวลา  ในเรื่องของคีย์เพลง หรือเวอร์ชั่นของเพลง เพราะฉะนั้นก่อนจะไปร้อง จะต้องตรวจสอบให้ดีว่าดนตรีที่ใช้ที่งานนั้นๆเป็นดนตรีสด หรือว่าเป็นคาราโอเกะ เราควรรู้คีย์เพลงของตัวเองเพื่อที่จะได้ไปปรับดนตรีให้ตรงกับคีย์ที่เราจะร้องได้   สำหรับผู้ที่นำ CD ไปเอง ให้เปิดฟังก่อนหนึ่งรอบเพื่อเช็คว่า ไม่มีอาการสะดุดหรือว่าผิด Track   เพราะคุณคงไม่อยากเปิดดนตรีผิดเพลงเป็นแน่แท้

4.ซ้อมเพลงให้คุ้นชิน  จงอย่าประมาทว่าคุณร้องเพลงนี้มาเป็นสิบๆร้อยๆครั้งแล้วคิดจะไปด้นสดหน้าเวที เพราะว่านั่นอาจก่อให้เกิดหายนะครั้งใหญ่บนเวทีขึ้นได้  ซึ่งก็มีตัวอย่างให้เห็นกันมากมาย

========

จบไปแล้วสำหรับ 4 ข้อแรก สำหรับใครที่ได้ “ของขวัญ” จากผมแล้วก็คงจะได้อ่านไปทุกข้อแล้ว

ใครที่ยังไม่ได้รับของขวัญ  ดาวน์โหลดได้ที่นี่เลยครับ